映画美学校/音楽美学講座/クリティック＆ヒストリーコース/第11回講義＠京橋・映画美学校

講師：大谷能生
本日のテーマ：1960年代の黒人音楽、20世紀の現代音楽

• 1960年代の音楽作品：音源が膨大、音楽批評も肥大化し、聴き方の多様性が生まれた
• セールスが10倍：LPのフォーマットとしての魅力
  • 再生可能なデバイスがLPくらいしかなかった→音楽が所有可能になった
  • cf. 映画のフィルムは個人消費できない。もし映画がサイレントのままだったらどんなメディアにな ったか
  • オーディオの普及：体験の共有化、耳の汎用化（L/R)により音楽を個人的に受け止めることが可能に なった（大谷説）
  • 「音」を聴く...音楽として「音」を聴く方法が爆発的に拡大した/絵画や他の分野でもイノベーションが起こった
  • cf. BjorkはDVDでしか作品を出さなくなった。なぜだろうか。

• 1960年代の黒人音楽
• ♪John Coltrane / Afro Blue （アルバム『Live In Japan』1966年より）
  • 構成：ts×2、p×1、d×1、b×1
  • 技法：モード技法を採用し、8小節のテーマを延々と演奏する「今、ここにある」音楽
  • 特徴1：音楽の抽象化が推し進められ、「黒人音楽」から変質した音楽が生まれた。演奏時間が長く なり、アドリブの発展が見られるようになった。
  • 特徴2：ルールが減少し、ミュージシャンへのフォーカシングが起こった。何度も聞き返すことで分 析可能な音楽が生まれた。
  • cf. Miles Davis / kind of Blue (Columbia, 1959)
  • cf. John Coltrane / My Favorite Things（アルバム『Selflessness』1963年より）
  • cf. ファラオ・サンダースの記譜不可能な演奏（1960年代から70年代にかけて）

• ♪Albert Ayler / Ghost（アルバム『Spiritual Unity』1964年より）
  • 技法：息を強く保ち吐き切る（チェロのボーイングのように）→音が悪い（分離しない）
  • 特徴：再現性を考えない音楽（但し、録音されているので何度も聞ける）
  • 特徴：ループしない、音の延び縮み感（ドラッグによる知覚の変化を再現？）
• ♪Albert Ayler / New Ghost
  • シリアスなリスナーには完全に黙殺された
  • パフォーマンス（演奏）がアート（作品）になるというアイデア
  • ポップミュージックからの発想
  • 譜面での再現性を否定

• ミュージシャンシップ：「批評家」に理解されないものを作ろう→批評家が追いつく（いたちごっこ ）
• 回収されてしまう「物語」性を破壊せよ（中上健次）
• わけのわからないものが幻想を生みやすい
• 作者/作品の切断/接合の問題
• LP：ポップスで作る「世界」、よく分からないものを定着させてしまうレコードというメディア
• ポピュラリティ（大衆性）：聞き手を歩み寄らせるちから
• アレクス・ワイルダーの『アメリカン・ポピュラー・ソングス』
• 聴き手に余白（創造の余地）を残す

• 誤解が生まれる余地とマーケティング（懐が狭い）
• 60年代と現代は繋がっている（自発的な音楽/アドリブ）

• ♪Velvet Underground / シスター・レイ　(1965年前後）
  • 反復/ノイジー→ジャンク化
  • 退廃(decadance)に対する憧憬/エキゾティシズム...ドラッグ・ミュージック(ex.ドアーズ）
  • アメリカン・デカダンスという概念は無い
  • アメリカン・ゴシック(American Gothic...ex. デビッド・リンチの諸作品）

• 20世紀のモダン・クラシック

12音技法（シェーンベルク）→セリエリズム（音列技法・ウェーベルン）→トータル・セリエリズム→電子音楽（シュトックハウゼン）
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新古典派（ギリシャローマの復興　ストラヴィンスキーなど）　　　具体音楽（ミュジーク・コンクレート・シェフェール）→ミュジーク・アネクドーツ（リュック・フェラーリ）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　

• 偶然性の音楽...発想（理念）はそれぞれ異なるが、同じ「偶然」として誤解/受容された
  • 1. チャンス・オペレーション（ケージ）
  • 2. アレア（賭けの意、表現主義）
  • 3. 確率論（クセナキス）
  • 4. 管理された偶然性（ブーレーズ）

• ワグナー、マーラー：主題の変奏(themes and variations)の限界

• ♪シェーンベルク /　浄夜 (後期ロマン主義的）
• ♪オリヴィエ・メシアン / 音価と強度のモード　（演奏：高橋アキ）
• ♪ブーレーズ / 主なき槌 (トータルセリエリズム）

• ケージ：時間的な構造が音楽構造の礎である。楽音がサイレンスであれば、それが時間構造に乗り込む（ex.4分33秒）

• 音楽の様式と発展
  • 計算で作れる（記譜可能な）音楽＝12音技法
  • 人間の理性を代表するのが音楽である
  • 汎ヨーロッパ的知性の獲得の為の手段
  • 電子音楽＝サイン派（主音のみ、倍音無し）
  • 正弦波発生装置
  • 純粋な「音」...還元可能な「音」
  • テープ作業は面倒くさい→譜面への回帰
  • 諸井誠、黛敏郎「7のバリエーション」
  • ユリイカ　特集　解体する音楽 (1997年）
  • 記憶の参照/分類する欲望

• ♪シェフェール / 鉄道のエチュード (2'50")
  • 「鉄道の音」を録音したレコードを物理的に切り張り＝分節化し、抽象的な構造を発見し、それに従って作曲する
  • 現実音（具体音）とそのイメージの結びつきを解体する目的で制作したが、サウンド・コラージュとして誤解されがち

• 具体→抽象（ミュジーク・コンクレート）
• 抽象→具体（セリエリズム）

• 積極的な読み替え
• 本質論
• 漫然と聴かない
• 1960年代に発表された音楽はその後30年をかけて、洗練されたり、再構築された
• ステージの生演奏主体の音楽から、LPの普及により音楽の叙述が可能となり、録音芸術としての音楽が誕生した